感谢Brisy的惠允，我转入设计专业学习已有一年半了，仔细回顾了一下自己的学习历程，根据自身情况而总结了三条设计准则。 感谢设计同行和朋友们这么些日子对我的帮助和支持

　　一、试图完成设计风格从“具象”到“抽象”，从“物质”到“精神”境界的升华
　　好的设计一定要有特色，耐人寻味! 我的导师肖狄虎教授经常在点评我的作品时这样对我说。
　　这不由得让我考虑到应从自身设计风格上进行提升。 可能现在的我还称不上独有的设计风格，还没有自成一派的资质。 现在的我还只能处于类似“具象”，“物质”的设计初级阶段，但我觉得这个阶段是不能跳跃的，必须老老实实地学习扎实: 扎实的具象绘画功底是决定今后设计风格发展的关键所在，它是绘画和设计的基础所在。 当一种设计风格(尤其是具象的)成为习惯时，应该试图进行一些改变，使之更能体现出作者的个性和内涵，这就需要在设计中融入更多精神层次上的东西，让整个设计变得更加有意味，有情趣，而不是原有的冷漠和理性。
　　之所以要说到设计风格要从具象到抽象，从物质到精神境界的升华，那是因为具象与抽象，精神与物质是相对而言的，是两个极端，这对设计者来说是个跨越性的转变。 我们所说的设计风格其实是设计者思想的体现，也就是说它的转变实际上是一种思想的转变，具象实际上都是最为初步的设计思维映射，抽象却是提取自具象实物中的某些元素经过设计者思维的转变而成为不存在于现实世界一种的构想，这种的构想可以说是精神的。 但要进行如此的转变却不是短期内能够轻易实现的，这需要建立在扎实的具象绘画功底之上，并且对现实生活有着深刻理解和体会，才会产生出设计者独有的个性与情感，这种能够反映出设计者精神境界的个性与情感就是我们所要追求的设计风格。
　　我们的设计是融入我们个性与情感的最有效的表达方式!
　　二、 尊重传统，但不滥用传统
　　这条准则是源自我的竞赛指导老师何人可教授的启发。
　　我们的中国传统是一个取之不尽，用之不竭的巨大精神财富，越是传统的，民族的，就越是世界的。 我尊重传统，会努力继承和发扬传统，但我不会滥用传统。 我们背负“中国文化”，“中国特色”，“中国传统”的担子太重，似乎中国优秀的设计必须要融入传统! 结果我们看到的更多的都是牵强附会，为了传统而传统，滥用的结果只能是糟蹋传统，而不是发扬传统。意大利的设计是值得我们所借鉴的，热情奔放。 它也有自己悠久的历史和传统，古罗马建筑风格，文艺复兴……我认为也是对世界产生过着重要影响的设计思潮，但如今源自意大利的设计大多却是如此的现代，找不到丝毫意大利传统的身影，依然对当今世界产生重要影响。
　　卸下“中国传统”的担子，做自己最想做的设计!
　　三、 坚持当前的设计“双轨制”
　　目前的我还处于一个特殊时期，日本有适合它本国国情的设计双轨制，我也有适合自己的设计双轨制: 以在校学生身份参加各项以产品设计为主的竞赛; 以专业设计人员的身份参与各项以GUI设计为主的实际项目。
　　可能坚持这样的设计双轨制相互之间会有些难以把握，不过我是分别对其采取不同的设计方法:
　　以在校学生身份参加产品设计比赛时，我会更加注重思想和创意，尽量做得与众不同，而又不失情理! 即独特而合理。 虽然是学生比赛，但我也会以专业的设计标准去努力完成。
　　以专业设计人员身份参与GUI设计项目时，我会更加尊重同行与客户的意见和建议，坚持以可用性为主，追求细节。 虽然是实际项目，但我也会尽量融入一些特别的，有意味的东西在设计之中!
　　坚持当前的设计双轨制是我根据自身情况而定的，它们之间不但不会冲突，有时还会起到一些相辅相成的作用，相互影响和促进，这有利于我设计水平的提高。